如何用生活素材创作音乐？

音乐源于生活。生活中的各种声音都可以成为创作音乐作品的素材。 在人类还没有发明文字之前，我们的祖先就会用歌声来抒发自己的情感。在漫长的人类发展史中，是音乐帮助人们生存，是音乐陪伴人们生活。没有音乐，人类的生活不会如此的充实;没有音乐，人们的情感不会如此的丰富;没有音乐，人类的心灵不会如此的高尚;没有音乐，人类的文明也不会如此的灿烂辉煌。生活中的很多器物包含了传统乐乐器没有音色，这给了音乐家丰富的想像。创作素材是多种多样，但是归根结底，它们被一个作曲家加工成作品的时候，大致分为叙事和怀想。一个成功的作曲家会在作品里赋予自己的感情，一个伟大的作曲家往往是多愁善感的。 音乐大师们用生活当中最为熟悉素材创作的音乐作品——《打字机》(美国作曲家安得森创作于1950年)，在乐曲中，作者独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器，描绘了大城市办公大楼中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。打字机原文为“typewriter”，按美国俚语可译为机枪，按英国俚语可译为“击打”，从而本曲亦可理解为格斗场面紧张节奏

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的形象化。乐曲的第一段最为有名，均匀连续的八分音符采用顿音形式奏出，单纯而轻快，与伴奏声部打字机急速的击键声、连续三小节后出现的铃声以及推动机头的咔嚓声等交织在一起，形成了一片忙碌紧张的气氛。

《盖邮戳的音乐》这段音乐录制于非洲的加纳大学邮局，两个邮政工人一边吹着口哨，一边做着盖邮戳的工作。这种工作歌曲的功能，是可以把各种复杂的工作任务结合起来，使乏味的重复工作变得更加有趣。在这种情况下，工人们就不知不觉地把生活变成了艺术。录制音乐的人在描写邮政工人时进一步写道:“那听起来好像音乐，当然它就是音乐。”但是那些表演的工人一般不那样想，他们认为这是在工作，而不是在表演音乐。经过这个工作场所的人也很少注意到这“音乐”。乐曲的节奏是工作中盖邮戳节奏的再现。

《钟》乐曲一开始，经过简短的前奏，很快在高音区出现了“钟”的主题。钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串的生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更容易模仿钟声，因此，钟声的效果更加明显。接下来的主题继续利用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。两个主题经交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后，乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。

《永恒的水》听了现代先锋派音乐家谭盾所创作的《永恒的水》，仿佛听到了故乡的叮咚流水，看到姑娘们在流水边嬉戏，洗衣。我们在大自然的青山绿水中流连忘返，感觉如梦如幻。乐曲表现了一种斜风细雨不须归的潇洒的人生境界～为了这个协奏曲，作曲家专门制作了50多种与水有关的装置和乐器，让人听到了一些闻所未闻的新奇声音，把水的滴落声、流淌声、碰撞声和翻滚声淋漓尽致地表现出来。总之，在水边所能听到的一切声音，我们在乐曲中都能听到

1这个问题包含两个方面，1生活中的很多器物包含了传统乐乐器没有音色，这给了音乐家丰富的想像。2创作素材是多种多样，但是归根结底，它们被一个作曲家加工成作品的时候，大致分为叙事和怀想。一个成功的作曲家会在作品里赋予自己的感情，一个伟大的作曲家往往是多愁善感的。

2这个说法是恰如其分的。音乐是上层建筑，受经济基础的影响。音乐的地域性和历史性构成了它极富特色的一面。游牧民族的简单粗犷，汉民族的悠远绵长，日本音乐的小调特征等等，可以说地域和民族给音乐打上属于自己的烙印，而历史又会对其施加特有的影响。比如中世纪的教堂圣歌展现的雄浑大气，比如美国乡村民谣的自由开阔。一个音乐家首先是一个民族的音乐家。好的作品中一定潜移默化受到自己文化底蕴的影响。然而音乐家的进步离不开与其他风格音乐的吸纳融合。古代交通尚未开拓，到近现代尤其如此。现在流行乐坛就有很多这样的例子。

3说到流行音乐我们必须看到它的娱乐性、大众化和商业性。它们流行只是说明炒作成功，受众广，不代表好音乐就在流行中。然而，说到底音乐作为一种艺术形式，本身不分优劣。流行音乐在大众中有一席之地有它成功的地方，旋律朗朗上口，易学易唱，歌词深入人心，形式生动活泼等等。所以我认为阳春与白雪应该找到切合点，起到音乐本身满足人的审美的作用。钢琴王子理查德和把古典唱成流行的Sarah Brightman就是很好的例子。同时，我们专业的音乐人也应该往更高更深的水平去钻研，别让经典停滞与消失，艺术与商业化骨子里是不共戴天的东西。做真正的音乐就别想着出名发财。子曰：不畏人之不己知也。成功的音乐家要有尊重艺术本身的精神，尽管它已经越来越难得。