精选中国近现代国画作品TIF高清图集素材-黄宾虹齐白石徐悲鸿近现代画家作品资源下载

中国国画历经千年发展，具有独特魅力。它强调对自然和人生的感悟和领悟，表现了中国人的审美情趣和哲学思想。中国国画追求”神似”，即通过笔墨表现事物的神韵和精神内涵。近现代以来，中国国画经历了多次变革，融合了中西方绘画技法。作为一种非常重要的文化遗产，中国国画不仅代表了中国人的审美情趣和哲学思想，也为世界艺术史做出了巨大的贡献。

中国国画简介

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国近现代国画大师及作品

黄宾虹：代表作为”一叶渔舟，载酒寻桃李”，擅长山水画和花鸟画。
齐白石：代表作为”破墨一笑”，擅长花鸟画和人物画。
徐悲鸿：代表作为”气壮山河”，擅长人物画和马画。他们的作品在艺术史上都有着重要的地位。
张大千：代表作为”黄山图”，擅长山水画和人物画。
潘天寿：代表作为”南京长江大桥”，擅长山水画和花鸟画。
钱松岩：代表作为”玉泉山房”，擅长山水画和花鸟画。
吴昌硕：代表作为”松鹤图”，擅长山水画和花鸟画。
雪齋：代表作为”雪夜清明上河图”，擅长山水画和人物画。
任伯年：代表作为”秋山幽韵”，擅长山水画和花鸟画。
梁楷：代表作为”荷花”，擅长花鸟画和人物画。

中国近现代国画的发展史

1840年至1911年：清朝末年，国画逐渐受到西方艺术的影响，创作技法和题材开始多样化。
1911年至1949年：民国时期，国画艺术大胆创新，吸收了西方艺术的表现形式，如透视和写实等。
1949年至1978年：新中国成立后，国画艺术逐渐回归传统，强调中国传统文化的精神内涵。
1978年至今：改革开放以来，国画艺术开放、多元化，融合了不同的文化元素和艺术形式，呈现出更为多样化的面貌。

中国画的三大特点

以写意为主，注重笔墨的运用。中国画的重要特点是它的笔墨，而在笔墨中，又以意境、气韵最为重要。所谓“写意”是指在表现事物形态的同时，更注重表现对象的精神气质和情感内涵。
强调意境和神韵。中国画注重表现的是事物的精神和内在的神韵，而非事物的外在形态和细节。因此，中国画常常用比喻、象征的手法来表现事物的神韵，让画面更具意境和思想性。
追求和谐统一的整体效果。中国画强调画面的整体效果，注重画面的空间布局和色彩的和谐统一，追求一种整体的美感。因此，在中国画中，常常能看到画面中的景物或人物，不是按照真实比例的大小来绘制，而是按照整体效果来安排的。